Photoshopで光線を追加するチュートリアル

クイックアンサー

Photoshopで光線を作るには、新しいレイヤーに柔らかい白いビームを描き、放射ぼかしで形を整え、スクリーンモードで合成します。効果は控えめに保ち、ビームの角度を既存の影に合わせ、光源をマスクして、光がブラシではなく太陽から来ているように見せます。

ビームを1本描く前にファイルを設定する

まずRAWファイルを開き、露出の基本を決めます。太陽の部分が飛んでいる、または前景が暗すぎる場合は、光線を追加する前に修正します。露出の悪いフレームに光線効果を重ねると、ブレンドがどれだけ良くても偽物に見えます。Photoshopハイライトコントロールチュートリアルでは、明るい被写体と適正露出のシーンのバランスを見つける方法を解説しており、すべての太陽光線の基礎となります。

画像の上に新しい空のレイヤーを作成し、ブレンドモードをスクリーンに設定します。非破壊的に作業します。元の画像レイヤーはそのままにし、ビームは専用レイヤーに置き、レイヤーマスクを使用してフレームの間違った部分にはみ出したものを削除します。

• ファイルが対応している場合は16ビットで作業します。グラデーションとぼかしのバンディングが少なくなります。
• ビームの柔らかさを判断するときは、画面にフィットさせるのではなく、100%にズームします。

ビームの角度を写真内の既存の光に合わせる

シーン内の影を見て、その方向を太陽に向かってたどります。ビームは同じ軸に沿って配置します。影が左下に落ちている場合、異なる角度で交差するビームは、理由がわからなくても見る人にミスとして認識されます。

簡単なチェック：テスト用のビームを1本描き、非表示にして、50%ズームで影の方向と比較します。既存の光と競合する場合は、残りを作成する前に回転させます。

ビームを描き、柔らかくする

柔らかい丸ブラシを低不透明度の白で使用し、太陽から外側に向かって先細りのストロークを1本描きます。1回のパスで光線の扇形全体を描かないでください。1本のビームを作成し、ぼかして評価し、その後複製して回転させ、それぞれの長さと不透明度を少しずつ変えます。

ビームの軸に沿って放射ぼかしまたは方向ぼかしを適用し、ブラシのテクスチャを除去します。これはほとんどの人が急いでしまうステップです。目に見えるブラシのエッジは、光線効果がカメラで撮影されたものではなく後処理で追加されたことを示す最も明確なサインです。

• ビーム間の不透明度を10〜20%変えて、扇形が機械的に見えないようにします。
• ビームの最も明るい部分を太陽の近くに保ち、遠ざかるにつれてフェードアウトさせます。

光源をマスクし、エッジをブレンドする

ビームが暗い前景のオブジェクト、木の幹、岩のエッジを横切る場所を隠すマスクをペイントします。光線は固体オブジェクトの後ろを通るべきで、通過するべきではありません。マスクをフェザリングして、遷移がハードカットではなく段階的になるようにします。

ビームが貼り付けられたように見える場合は、ぼかしを追加する前にレイヤーの不透明度を下げます。ほとんどの弱い光線効果は、柔らかすぎるのではなく、強すぎます。シーンの光に従う15〜25%の不透明度のビームは、60%の大胆なものよりも通常は自然に見えます。

この写真に光線が本当に必要かどうかを判断する

光線は、シーンにすでに目に見える光源と、ビームが捉える大気中の霞やもやがある場合に最も効果的です。霞のない晴れた日には、追加された太陽光線は場違いに見えることがよくあります。その場合は、扇形の光線全体よりも、太陽の周りの控えめなグローが画像に適しています。

太陽に向かって定期的に撮影する場合、Max RiveによるPhotoshop光線チュートリアルでは、エフェクトを再利用可能なテクニックとして構築する方法を解説しており、毎回ゼロから再構築するのではなく、他の画像に光効果を適用することも含まれます。

光線ワークフロー、ステップバイステップ

1. 最初に露出のバランスを取る： 光効果を追加する前に太陽の領域を回復し、前景を持ち上げて、ビームが信頼できるベース画像の上に配置されるようにします。 チェックポイント：太陽が平らな白い塊の場合は、続行する前に停止して露出を修正します。
2. 影の方向をトレースする： 既存の影が指す方向を見つけ、その同じ線に沿って太陽に向かってビーム角度を設定します。 避けるべき間違い：シーン内の既存の光を無視した光線の扇形をペイントすること。
3. スクリーンレイヤーにビームを1本ペイントする： スクリーンに設定された新しいレイヤーで低不透明度の柔らかい白いブラシを使用し、太陽から始めて外側に向かって先細りにします。 チェックポイント：ビームは1本のみ。扇形は後で複製して作成します。
4. ビームの軸に沿ってぼかす： 100%ズームでブラシのテクスチャが表示されないように、放射ぼかしまたは方向ぼかしを適用します。 避けるべき間違い：偽の光線の最も明確な兆候である、硬いブラシのエッジを残すこと。
5. 複製、回転、変化をつける： 完成したビームをコピーし、各コピーを少し回転させ、長さと不透明度を変えて、2本の光線が一致しないようにします。 チェックポイント：ビーム間の不透明度を10〜20%変えます。
6. 固体オブジェクトの後ろをマスクする： ビームが幹、岩、前景の形状を横切る場所を隠し、マスクのエッジをフェザリングします。 避けるべき間違い：光を固体オブジェクトに通過させること。
7. 効果を調整する： 光線がグラフィックではなく雰囲気として読めるまでレイヤーの不透明度を下げ、効果をオフにして比較します。 次のステップ：シーンに霞がない場合は、扇形の代わりに太陽の周りに柔らかいグローを追加します。

このワークフローをカバーするチュートリアル

• Photoshop光線チュートリアル: Max RiveによるPhotoshop光線チュートリアルでは、風景写真に光線を作成し、光効果を他の画像に適用する方法を解説しています。太陽に向かって頻繁に撮影し、写真ごとに効果を再構築するのではなく再現可能な方法が必要な場合に役立ちます。
• Photoshop太陽星＆光線作成チュートリアル: Photoshop太陽星＆光線作成チュートリアルでは、手動で作成する太陽星テクニックと、ピントの合っていない前景から目に見える合成ラインを除去するフォーカススタッキング合成方法を紹介しています。太陽の領域に明確な太陽星が必要で、前景が柔らかい場合に関連します。2つの問題は通常同じ編集で修正されるためです。
• Photoshopハイライトコントロールチュートリアル: Photoshopハイライトコントロールチュートリアルでは、難しいRAWファイルから適正露出の画像を作成することに焦点を当てており、カラーペイント、高度なHSL、カラーバランスが含まれます。太陽の領域が飛んでいる場合は、最初に行う価値があります。追加された光線は、バランスが取れていないフレームを救うことはできないからです。